犹如伫立在洒满星辉的夜空之下，四周万籁俱寂，唯有那轻柔的琴声拨动着心弦，优美的旋律中夹杂着些许寂寞和伤感，使听者身临那片神秘的空之国度，在浮游的天空之城中漫步，在层层的云海之中穿梭，这也许就是Baten Kaitos所特有的魅力吧。

　　 樱庭统为Baten Kaitos（鲸腹）创作的旋律至今还被人们奉为经典之作。游戏音乐的整体水平非常高，音乐风格多元化，使得本游戏的音乐成为樱庭统的名作。而在游戏开始最吸引人的旋律应该就要数这首“光星煌めく旅路の果てへ”了。

　　 “光星煌めく旅路の果てへ”算是属于以旋律见长的作品，再加上华丽的配器，使得本身就很吸引人的曲子更加锦上添花了。此曲的主旋律在游戏当中有不同的版本，可见其代表性。而这首原始版也非常动听、感人。开头的一段竖琴声清新悦耳，仿佛夜空中的点点繁星在闪烁着微弱的光芒。紧接着雄壮的管弦乐响起，在其宏伟的背后掩藏着一丝悲壮，就像是在诉说着古老的传说。1：00左右的双簧管的独奏带来片刻安宁，抚慰人们的心灵。但渐渐又被那宏大的气势所吞没，过渡段落的旋律较主旋律更加舒缓、开放。1：44的时候整体的基调突然下沉了，但这好像一个埋伏一样，两个乐句之后又猛然间振作起来，使得乐曲本身更加起伏跌宕，充满戏剧性。随后管弦乐版主旋律又开始奏响了，虽然比竖琴版柔和的声音更加有力度和气势，但是依然没有摆脱掉那沉重悲凉的氛围。结尾之处，一切的一切又恢复到了开始的平静，竖琴的声音仍旧是那样的轻盈柔和，使乐曲缓缓地走向了尾声。但是以减弱的方式结束还是稍感遗憾，如果以减慢的方式演奏完主旋律的话就显得更加完整了。

　　 这一曲只是Baten Kaitos众多经典旋律当中的一首，在这个美丽的游戏世界中，有无数陪伴着我们的音乐，给我们带来欢笑与泪水，再一次让人们对樱庭统的音乐折服。（9/10）

HopefulWeeds是光田康典官方FANS CLUB的名称,曾经发过一些只面向会员的CD,其中除了会有原创的曲目外,还会有其亲自混音的一些个人代表作.某期还有光田亲自录音的MESSAGE,可以说是光田党必备,这次为大家带来的是Vol.3的Guldove Home
? ?? ? 原曲出自光田代表作Chrono Cross,风格轻快活泼,旋律跟是有着光田特有的唯美感,值得听者去细细品味每一个细节,从而也给VGMU爱好者留下了极为深刻的印象.在如此高的评价下,究竟光田会带给我们怎样的新感觉呢
? ?? ? 曲子一开始就与原曲活泼轻快的开头不同,一段节奏缓慢的吉他声拉开序幕,而后令人熟悉的主旋律马上让听者回想起原曲,而在回想起原曲的同时涌入耳中的确是缓慢,细腻的音符,的确给人与众不同的感觉,吉他配以极有韵味的节奏鼓点(据说光田在这里使用的是一种葡萄牙的民族手鼓)给人以心驰神往的感觉高潮部分快速重复的轻柔吉他声可谓是灵魂部分,每次听到这里身体和心灵都会不自觉的放松,仿佛自己是天空漂浮的云朵,无忧无虑.单纯的吉他声和鼓点并没有丝毫让人厌倦的感觉,反而仅以2种乐器便将曲子的异域风格完全体现出来了.
? ?? ? 最后,也请各位在看完这篇乐评后,打开你的CD机,播放这首曲子,静静的趟在床上,尽量放松自己,当你细细品味这首曲子的每一个音符时,或许你会真正感受到光田所说的"地中海的异域风情吧"吧(笑)

 Napple Tale是2000年底SEGA公司在DC主机上发售的ARPG游戏，一个很适合女孩子玩的游戏.
游戏的音乐由菅野よう子负责,就像是变魔术,菅野用自己的音乐描绘出了这样一个让人心醉的童话世界.曾经我把妖精图鉴那张连续听了两个多星期，仍舍不得从discman里取出来.

简单的合成器、美丽的小提琴、娓娓道来的人声，有些似曾相识，也有一些伤感.
菅野似乎总爱把一些珍爱小曲未发行,就好像动画狼雨里雪珊的摇篮曲,还有这首folly fall,要不是这张由fans通过网络投票选曲而制作的segacon专辑,恐怕又会变成怨念了,呵呵.

关于这首歌的演唱者,虽然booklet上未写,但是熟悉菅野音乐的人一定不会对Gabriela Robin感到陌生,其实也就是…有兴趣的话,还可以去听听napple tale ost1妖精图鉴里的Tree of church,也是robin演唱的.

今年秋天特别迟,在写下乐评的同时,望着窗外飘落的树叶,思绪早已飘散在了风中…

瑟瑟秋风中我徘徊在空无一人的街角，收起手中的报纸揉成一团，扔向不远处的一个垃圾箱，可惜走偏 了，咕噜咕噜又滚回了路中央，此时口袋里的收音机响起，我听不清传出的讯号，一片白噪音过后，耳边传来了钢琴声~~~~~
? ? 一首曲子可能只是记录着声波的起伏，也可能让你感到愉悦哀伤尔或情感的宣泄，然而在寂静岭的世界里，你会彻底轮回在沉寂哀怨绝望爆发这个死循环中，这首true就能让你从对自己命运的数落中步入一切终焉的悔恨。钢琴的每一个节拍死死的踩在击打出的镲声的反馈上，步步紧逼，让人窒息。背景里 连绵不绝地好似失去灵魂的女人无力吟唱般的铺垫，我感到了背后被死死盯上的目光。连续几个钢琴高音的徘徊有如在替你敲打你的心扉，审问过后，你又是否感到扪心无愧？直到提琴的介入，好吧，我们不愿多想了，我们都已罪无可恕。曲子简简单单两个轮回，其间没有高潮，只是把一个个元素层层叠加，乍听下颇显单调，然而听者有意，脑海里走马观花过一个个记忆的片断，你不会被曲子打扰，但这一切皆由曲子本身导出。这个true正是我们都不愿意面对的真实的一面。
?? 其实我感觉比起死亡的主题，苟活更让人不寒而栗，SH1的OST里拼凑的噪音音效和采样给人一种扭曲感，个人不太感冒黑黑死死的音乐，因为站在一个活人的立场实在是被吓怕了。然而对比SH2的OST,我想说的是恐怕对于某些特别多愁善感的人群来说，明显这样的哀怨氛围比起死亡的恐吓更让人觉得无助，因为一切的威胁来自自身，魔由心生，你将没有摆脱的时日。

之前一直以为这首歌是幻想水浒传中的主题歌，但是一直找不到
直到买到这张CD，看到Booklet才知道，原来是Vandal Hearts的主题曲，
中文翻译汪达尔之心，本来想找找关于这个游戏的信息，可是网上搜索一下一无所获，名字倒是很耳熟，PS时代应该是名作了吧，从游戏名来看大概和汪达尔有关，Vandal曾是一个蛮族，摘引一段：“公元429年，汪达尔军政领袖该萨里克审时度势，率8万汪达尔人和阿兰人前往北非，于439年以迦太基为都建立了汪达尔王国。迦太基的陷落对西罗马的打击最为严重，切断了它在非洲的财政来源。442年，罗马终于承认汪达尔王国对北非大部分地区的统治。455年，该萨里克乘罗马混乱之机，率舰队渡海，攻陷罗马，纵兵焚掠两星期（6月2日—16日）。罗马古文物遭到严重破坏，毁灭文化的“汪达尔主义”由此而得名。”
不知是否游戏讲述的就是该萨里克在迦太基建立汪达尔王国的事情，抑或是入侵罗马？无论如何如此庞大的背景之下，这首歌的沧桑感，历史感，在VGM歌曲来说也算是不可多得的经典之作。
歌手ヤドランカ应该是个法国人，歌词也是她所作。
而作曲似乎在VGM界并不活跃（至少作品表中未看到多少VGM的影子）
歌词并不复杂，大意是要心怀光明，保持希望，让世人理解和平的意义，燃尽悲伤。从日文翻译来看，歌词应该是很美的（法语？）
曲子背景中一直伴随着阵阵风声，像是立于山谷之上，山风掠过，听着顿觉胸襟一片广阔，开始一段清唱，第一段结束带起管弦乐，吉他响起，紧接着是悠扬的笛子带入佳境（或一类乐器）起伏转承行云流水，一曲下来，管弦的大气，笛子的沧桑，某弹拨乐器（吉他？不像）的温柔，伴随歌手那深厚成熟的声音，让人感到无比沧桑与温暖，绝对是陶冶情操的上好良曲
最后歌的主题“PAO JE LET NADAJ SE MONAMIE”翻作中文似乎是，亲爱的，请抱持希望，在此也希望VGMU经历这样多沧桑变故之后能够迎来希望。

在Sound Horizon第二期活动的首张CD“Roman”中，选择一首来推荐并不是一件易事。之所以挑选了“見えざる腕”，并不是这首在本专辑中如何一枝独秀。恰恰相反，比起 Jimang个性演绎的“黄昏の賢者”、让人动容的“11文字の伝言”，深具歌剧风情的“歓びと哀しみの葡萄酒”，本track与之相比似乎并不突出。但其旋律的丰富多变，效果音、念白、歌唱无一不备的听觉交织享受，加上相对独立而韵味十足的物语，几乎在一曲之中就包含了SH的所有独特元素，不失为一个最佳的SH推介入门篇。

歌曲以Kaori略带慵懒的吟唱开场，加上背景醉汉的跌倒声和酒瓶的滚动声，寥寥几句就勾画了一幅醉生梦死的景象。但后面节奏加速，仅仅用了一段五个音符的小节就完成了戏剧性的转折，大塚明夫威严的独白更将战场的紧张感表露无遗。另一个出彩的地方在后面酒吧（？）复仇的段落，前景和背景骤然的拉开，voclal从激昂歌喉一下转向了虚无淡然，好似一个物化无情的慢镜头一般，冷静的定格下了血溅纷飞的瞬间；而背景激烈丰富的音效和声优们演技竞飚的对白构成了迫力的临场感，和前景的歌声形成了鲜明的对比。仅仅依靠声音就做出了如此精彩的蒙太奇效果，不得不让人再次为Sound Horizon的魅力所折服。剧情也从骑士之间的复仇戏转为对人生怨恨情仇的反思，一句“正是这份痛楚，才是我活着的证明”堪称点睛之笔。

最后要提的是，似乎很多人搞错了Kaori的身份。这位Kaori和经常为Kid社唱主题曲的那个Kaori不是同一个人。相反，她涉足ACG SONG界是以FictionJunction Kaori名义演唱的tsubasa插曲。日本人里面可以叫Kaori的人太多了……

音乐一开始就用浑厚的低音弦乐奏出悲伤的第一主题，象征着漫漫征途上的艰难险阻。这开门见山的主题很容易就将人拉进音乐的感情氛围中,大提琴低沉的音色给人无比沉重的感觉。第一主题后进入一个30s的发展部，管乐也在发展部的一开始出现，烘托气氛，使乐曲更加的饱满。发展部之后再次重复第一主题，大提琴一如既往的低沉，而小提琴却升高了音调，中间夹杂着长笛略微尖锐的音色让第一主题更加伤感。紧接着乐曲在弦乐的引领下开始加快节奏，像逐渐加快的步伐（17：16-1：32）。刚才似乎还在雪地里迷茫的狼群仿佛看到了天堂的曙光，逐渐地加快速度，突然奔跑起来（1：33）。弦乐也突然开始仿佛无止尽地不断爬升，1：51处达到高潮：在低音乐器的烘托下，温柔、婉转的第二主题不可思议地将音乐的感情完全扭转过来，虽然依然低沉，但明显给人以希望与无限的生机。低音乐器有节奏的伴奏像是奔跑的步伐，小提琴的旋律仍然在逐渐的爬升，仿佛这曙光越来越清晰。第二主题后，紧接着乐曲又回到了第一主题，相较乐曲之初，这里的第一主题加入了管乐的烘托，更加饱满。这紧接第二主题后的第一主题在此时听来似乎少了一丝悲伤，多了几许悲壮的成分，同时更加催人泪下。最终，乐曲在弦乐低沉的回响中缓缓褪去，奔跑的狼群此时也消失在茫茫的夜色中。

写上面的文字的时候，我觉的确实很难。这曲子实在太出色了，恕我文笔有限，找不出更好的词来形容这么好的旋律。曲子中有很多耐人寻味的细节，有待各位听友慢慢挖掘，我提到的也仅仅是个框架而已。而且，值得一提的是，菅野洋子在《狼雨》中的配乐极具画面感，很多旋律似乎是有意配合画面的感觉而出现，这首曲子中同样也又这样的特点，2：06，2：17两处长笛暴风雪般突现的旋律就是一个例子。

由于年底大家都比较忙这期的SotM没有按时推出。比预定时间晚了2周，在此向期待已久的大家道歉。这期SotM推荐的曲目早期的OST比较多，良莠不齐。还请大家多多谅解。年底将近 年度最佳曲子的评选即将展开请大家多多支持。
另外至此特别感谢漫游音乐区的版主灰羽大大，协助我们VGMU。
希望大家能多多参与VGMU，不要让它因为因无人投稿而停办下去。
还有一点要说的时SotM的宗旨是让大家把自己喜欢的曲目推荐出来，并且谈谈自己的感受，并非是比谁乐评写的深写的专。最佳乐评的投选仅仅是个参考。希望大家不要因自己觉得自己乐理素质低，不敢参与..
我们会真心对待每一位投稿的朋友。希望SotM能越办越好！
shylph 2006.12.9