标题解释：
　　 大约在公元元年前后时期的罗马王朝，人们发明了一种新型的玻璃制法——吹制技术。由于这种技术的出现，使得普通家庭当中的玻璃制品得到了普及。在12——15世纪时，这种玻璃制法被运用到了哥特式建筑当中，很多教堂当中的彩色玻璃就是用这种技术制出来的。而随着这种技术的发展，另一种传统的玻璃制法却日渐走向消亡，这就是源于古埃及，技术难度颇高的失蜡铸造法。这种技术直到十九世纪八十年代才被法国的陶艺家Henri Cros重新发现。此制法的大概内容就是将玻璃粉末放进用蜡制成的模具当中进行烧制，然后等冷却后将模具敲碎再进行加工。本曲的标题《パート?ドゥ?ベール(Pate de Verre)》是一个法文短语，其含义就是失蜡铸造法中需要烧制的玻璃粉末。音乐制作人为本曲取这个名字大概是为了表现出乐曲那种晶莹透明以及现代与传统新旧交替的感觉吧。

正文：
　　 一直觉得藤泽道雄大叔为Falcom制作的Arrange专辑更像他个人的原创专辑，Falcom的原曲在他的音乐中并没有占很长的篇幅，反而自己原创的旋律倒成了Arrange Version的主体，说藤泽大叔是专辑的Arranger，还不如说他就是Composer当中的一员。而正因为这样，藤泽大叔参与制作的专辑往往更值得收藏（笑），因为就像在听一张全新的音乐专辑。藤泽道雄的编曲风格基本上以New Age为主，乐曲非常柔美舒缓，钢琴和小提琴是他乐曲里经常用到的两种乐器，非常富有古典感。可惜的是，2005年的9月份，这位很有才华的音乐制作人永远地离开了这个世界，留下来的很多专辑直到今天还被人奉为经典。这次点评的这首乐曲出自的专辑《Preprimer》就是非常有代表性的一部作品。

　　 《Preprimer》是1990年的冬天由King Records公司为Falcom发行的一张音乐专辑，专辑里面收录了藤泽道雄为Falcom数部游戏的音乐进行重新编曲的版本。第二年的夏天，Falcom又出了一张《Preprimer2》，同样是藤泽道雄进行编曲工作。两张专辑的主题分别是“冬天”和“夏天”，主体风格依然是“治愈系”音乐，所有的乐曲都显得非常轻柔优美，也正因为是这样，一些听众更愿意把这两张专辑当成“催眠曲”专辑。然而在这些催眠曲当中也有很多能把人们耳朵唤醒的曲目，这首《パート?ドゥ?ベール》就是我非常喜欢的一首。

　　 标题解释中已经介绍了，之所以取这样奇怪的名字是为了显出乐曲的透明感。既然本张专辑的主题是“冬天”，因此本曲也颇有冬天那份独有的沉寂。就像一个人站在空旷的原野上，看洁白的雪花缓缓飘落下来。当乐曲的第一个音符响起来的时候，一种清澈的感觉洋溢在心头，钢琴的声音具有独特的穿透感，仿佛晶莹的露珠滴在了平静的湖面，泛起阵阵涟漪。本曲是YS2的《TOO FULL WITH LOVE》的Arrange Version，然而原曲的旋律在1：50的时候才正式出现，之前的旋律完全为原创。可是这部分原创的旋律却为本曲增色不少，一种怀旧悠远的氛围挥之不去，钢琴与小提琴的配合可以说是珠联璧合。从第31秒开始的旋律是由小提琴和钢琴交替进行的，两种声音交织在一起，一唱一和，宁静清新。虽然不敢断定这种表现方式是否正如标题解释中说的那样代表着现代与传统的交替，但是在原曲的基础上增加的这一段旋律可谓是在传统中添加了新鲜的元素，使得本来就很优秀的曲子更增添了光彩。

　　 不过对一些人来说，这也算是一首催眠曲啦，可能是曲子比较长的原因，容易让人产生倦怠感（笑）。个人感觉如果乐曲最后能有一个收尾的话也许效果会更好…………（9/10）

Altus，Peasona 3，目黒将司，电子，Jazz，Rap，Vocal…将这些元素相加，呈现的便是这张在华丽中透着诡异，在诡异间流露激情的OST。

这里先略微的介绍一下这次P3的世界观，便于理解此曲所指的Shadow为何物：

“在这个世界上,日与日的狭缝之间,有着一段被称为"影时间"的时间带.自每晚的子夜12点起,便会按时到访.等到第2天黎明,方才又悄无声息般离去.

这段时间内,普通的人类会化为棺材状的结晶体.他们失去五感,从而无法感知任何事物.类似这样一种反常现象,我们称之为"象征化".因此,对于全世界的人来说,所谓的"影时间",仅仅是一片近似于"无"的空白期,至始至终,谁也无法察觉到它的存在.而此时能够自由行动的,便只有影时间原本的住人------一群被称作shadow(シャドウ)的怪物.

但是,我们的主人公与其同伴们,却拥有着可以自由来往于影时间的特殊能力.不久以后,这种能力依次在每个人心中觉醒.那便是唯一能与shadow抗衡的力量------persona(ペルソナ).”

这曲便是出现在游戏中主人公第一次被Shadow袭击的场景中。目黒将司给了 Shadow一个极为大气与电影化的开场，管乐的激昂雄壮配合钢琴绵密上升的弹奏。紧迫，而且严肃，是相当锲合Boss身份的表现方式。这短短的十几秒，只能以“惊艳”来形容，更是能轻易地吸引到听者的注意力。短暂的停顿后开始的主体，是通贯P3的电子乐风格。可以很清晰的听到，构成曲子的几部分元素并不复杂，除了作为伴奏的基础旋律与敲击外，作为主体的钢琴延续着前奏的华丽风格，还有层层扩散地带有回音效果的电子音不时重复，和相对于vocal更类似于伴奏的，最具特色的女声rap。虽然每一部分元素各自拥有的只是一段短短的旋律，但是能通过在不同时间段的插入，重复，搭配与融合构成整体。于是，整曲听来，既是维持了相当的节奏感，各部元素的此消彼长带来时刻不同的新鲜感与波动。这里不得不赞一下目黒将司的编曲，通曲维持了一种偏急促的格调，让听者相当爽快。

虽然Shadow只是单纯的电子乐，缺乏了P3中最为人瞩目的Jazz与Vocal，无法代表P3的整体风格。但就单曲来说，单纯而爽快的配合，而且拥有种种能让人眼前一亮的特性，让此曲成为不容错过的好物。(8/10)

作为一款大受欢迎的GAL GAME,Fate/Stay Night的成功很大程度上在于新奇的世界观设定和感人的剧情.相对这些亮点而言,同样大受追捧的音乐则略显逊色,大部分曲子显得平淡无奇.不过其中还是有不少精品之作,这次推荐的就是深受fate fans以及vgm fans好评的EMIYA#0.

作为男主角卫宫士郎的主题音乐,EMIYA在fate系列的音乐中无疑占有重要地位.前后共有5个版本,包括两作游戏的OST(F/SN、F/HA)、Fate/another score -super remix tracks-、Avalon Fate/stay night arrange album以及动画版OST中经过川井宪次arrange的版本.在我看来,以川井宪次arrange后的版本为最佳,EMIYA#0居次,其余三个版本因为个人喜好的关系,并不推荐.尤其是两个OST收录的版本,SN版有气无力,HA版则是配器杂乱,很容易让人烦躁.

EMIYA#0的配器是五个版本中最为丰富的一首,各种各样的电子乐器花样繁杂,渲染出一幅华彩篇章.但是在十几种音色中并没有一般电子乐经常采用的7#、19#等尖锐音色,而是以多元的低音和强劲的节奏为辅,以钢琴、中提琴等真实乐器来演绎作为主旋律的高音部分.在电子乐中使用真实乐器并不新鲜,但是James Harris所选择的,无疑是最符合这首曲子意境的乐器.在电子音与真实乐器音色的协奏下,全曲显得纷杂而不失中心,整体进行有条有理,毫不杂乱.作为电子乐arrange,有这样娴熟的控制技巧实属难能可贵.只不过结尾居然是采用淡出的方式结束,让人颇为不满.在我看来,还是干脆利落的收尾比较适合这曲子的风格.这也是川井版本的长处之一.

但是需要注意到,EMIYA本身的意境单听曲子是没有办法完全体会到的.因为这首曲子并不只是卫宫士郎的主题,也是Archer的主题.尤其是曲子中段,代表Archer心境与决意的旋律大气而略带悲壮,实在是感人肺腑.可惜的是,这样的感觉对不明白剧情的部分听者来说,是根本察觉不到的.最大的亮点却受到了如此的限制,不能不说是个遗憾.当然,即便不了解剧情,这曲子也算是一首精品之作了.不过我个人建议,还是在了解了fate的剧情之后再来仔细品味这曲子,相信各位定是感慨良多.(8.5/10)

悠扬的苏格兰风笛,简约的吉他,少而精的鼓点,这三种完成了这首神曲,这首曲子对于每一个VGM爱好者来说都不会陌生,用任何语言来形容这首曲子也不为过,同时,任何语言来形容它都是苍白无力的,只要听过,马上就会爱上它,并且想永远听下去.
? ? 这首曲子是XEONGEARS的OST中BONDS OF STAR AND FIRE的混音版,虽然是混音版,但2者的风格有着天壤之别,在原曲已经给人们留下不可磨灭印象的前提下,这首曲子再次让人们惊艳.
? ? 曲子一开始,作为主角的风笛以一段优美的旋律给让人们对这首曲子充满了期待
? ? 时间1:21,鼓与风笛开始配合,虽然主旋律与之前相同,但给人的感觉已不同.
? ? 时间2:35,如果说前面的部分是秋雨绵绵,让人们的心中充满了哀愁,而后面的部分就是雨后天晴,给予人们希望.旋律突然又缓慢转为轻快,毫无预兆的转变,让还沉浸在哀愁中的听者精神为之一振.依旧是风笛,依旧是鼓,却让人们一下从地狱到了天堂.
? ? 时间4:07,在经历了一个高潮后,终于所有的优美旋律完全展开,听者的心神已完全被优美音乐所吸引住,结尾处,整声曲子终于展开了笑容,仿佛是阴云过后的太阳,一缕阳光直洒地面.,温暖着我们
? ? 时间5:34,短短的5分钟,一段旅程,一段人生,一场仿佛童话般的梦.
? ? 这首曲子无敌了,这张专辑也无敌了,当然,光田大神也是无敌的.(10/10)

前阵子ATLUS出的PERSONA3（女神异闻录3）是一款很另类的作品，当然这里不讨论这款游戏本身，而是要说说它的OST.这张OST是由目黒将司（再拜一下）所做.虽然女神系列以前的音乐不为人所熟知，但是在FANS心中却是神作，可能是因为游戏本身的原因吧.这张OST跟以前的风格有所不同，加入了很多vocal，曲风也有所改变，但是仍然保留了女神系列一贯的风格---诡异（- -#）.当然开玩笑的....风格多变但不离主题.
游戏玩下来,给我震撼最大的一首就是被大家听烂了的"全ての人の魂の戦い".这首曲子一开始用强烈的节奏让玩家有最终BOSS战的紧张感.而一小段打击乐后,变成以钢琴为主,干净有力的旋律.之后女声的吟唱如同圣歌一般,给这个BOSS战下了一个定义--关系到人类存亡的战斗,同时还有一种凄凉的感觉,这感觉在主人公被BOSS"秒"的时候由为突出..(- -b)..
整个曲目听下来有一种强烈的压迫感,这不仅是靠快节奏的BASS,同时吟唱部分同样给人以心理上的冲击,可以说是很好的配合了BOSS战的氛围,也很好的体现了P3的主题.该曲跟OP过后的全ての人の魂の詩有着很多的相似,但全ての人の魂の詩用有些凄凉的旋律体现了人类命运的现状,而本曲要体现的则是去改变这一现状的行动,所以用了"全ての人の魂の戦い"这个名字.个人认为是很不错的.
总之本OST的曲目都很不错,而这首则从一方面体现了故事的内涵.在这里再次推荐了. .(9/10)

以下是游戏Narcissu的一段对白摘录

Destiny awaits no one 自译为追赶无法超越的命运[有待商榷--a]，音乐的标题韵含着旋律主题是铿锵坚定，富有活力和乐观精神的.作曲人Yoshihito Yano [矢野義人] , 曾为Namco多款游戏创作过配乐，曲风多变。矢野義人创作这首Destiny awaits no one选择了管弦乐。管弦乐编曲时如何配器，是一个极为重要的环节,配器组成是弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器.

铜管组：大号，小号
木管组：笛
弦乐组：小提琴
打击乐组：小鼓 Piatti[钹] 三角铃 铃鼓 沙锤
Destiny awaits no one所使用的乐器大致为以上，音区高低从高音的小提琴到最低音大号,可以说满足了最低到最高音的音乐表现的需要.

音乐开篇是壮丽秀美的,从低沉圆厚大号声的怒吼,转入清秀,略带俏皮的笛声,加之富有动感和节奏的鼓声和铃鼓,旋律声声入耳,快板的开场更使听者精神为之一振.若隐若现的三角铁金属打击声,如同晶莹剔透的雪花稀稀落落地洒在大,小号与小提琴构成的舒缓抒情的主旋律上,然后小提琴交替配合着铃鼓和沙锤快速,有节奏律动,钹声阵阵振奋着听者的心灵,随着倍感坚定力量的号角的响彻,小提琴琴声将旋律带至音乐的最高峰,然后再循环至音乐开头.至此整首配乐的全貌跃然纸上,Yoshihito Yano选择了传统的管弦乐配器法,即用铜管乐器中低音部的大号与弓弦乐器中的小提琴,组成了音乐的主旋律,俩者是合奏的基础,无固定音高的小鼓,沙锤,铃鼓组成为热闹纷纷的流动背景,可以说,在音乐旋律在空间上拓展和平面上的跃动相结合,从其各种乐器音色搭配上看,音乐立体层次显示得十分饱满成熟,辅以钹和三角铃等装饰音的点辍,合理搭配不同或接近的音色,产生了很好的的音乐共鸣效果,充分展现了管弦乐所特有的那波澜壮阔,庄严和多彩瑰丽的不凡音乐气质和魅力.心情随着一个又一个乐器旋律合奏的浪潮中翻跃,跌宕起伏.

Transcending History and the World,A Tale of Souls and Swords Eternally Retold.

Soul Calibur......如果说剑与魂的伟大传说篇章还在延续的话,那么其音乐也将生生不息,永记我心.

这一次我其实是硬着头皮上的，对电子乐方面的术语我是基本不懂的，就是喜欢听而已。（其实一直以来都是硬着头皮写的><）

首先介绍一下作曲者并木学的来历。现在他是在崎元仁创立的Basiscape会社之下作曲的，一直以来他主要是给Eighting，Cave等制作街机游戏的厂商负责作曲，编曲以及音效等工作。在国外他被称为“King of Shoot-'em-up music”，就是因为他给很多弹幕射击游戏写过非常出色的音乐。他是一位非常有才华的音乐人，但由于CD发行量不多等原因，他的知名度并不是很高。本人也只是从前年的虫姫さま才开始接触他的音乐的。

这次的ESPGaluda II的音乐以trance为主，一提到这个不少人就开始头疼了。的确这是一个很容易被滥用，良莠不齐的音乐类型，写得不好的曲子是很有催眠效果的（笑）。然而，写得好的曲子也可以给人非常深刻的印象。本次OST中的Deserted - 姉と弟と…就是一个很好的例子。

曲子从一段充满弹幕似的音效的引子开始，0:15秒的时候，类似钢琴的乐器开始反复奏出一个旋律(A)，随着这个旋律逐渐出现的变奏，音乐就像逐渐滑向一个深渊一般，直到0:30的时候忽然一停，所有的背景声嘎然而止，只剩下一阵鼓点，之后便来到了曲子的主题部分。钢琴在这里奏出的旋律(B)非常的懒散，颇有Jazz的意味，然而背景的疾速的鼓点还是不停地鼓动着玩家的情绪。我个人倾向于认为，这里描写的是星空，因为我听到这里的时候想到的是PSO的音乐……

到了1:00左右，旋律(A)再次出现，然而这次的背景声异常密集……15秒后，音乐又到了另外一个新的境界，这里用来演奏旋律(C)的sample虽然是一种很常用的模仿弦乐的sample，但在这里显得异常有张力。而旋律(C)也非常动听，甚至让我想起了崎元仁的某些经典的旋律。随着旋律(C)的完结，曲子又回到了开头。

另外值得一提的是，在OST中，这首曲子重复了3遍。一般的时候相信很多人都会很反感这一点，然而一开始听的时候，我几乎没有发现这一点……也许是太好听了？

我现在只有一个请求：上海哪里能玩到这个游戏啊？纵然我只是一STG菜鸟（很菜的那种），但是为了这音乐，我觉得值。（ft…）

(9.5/10)

首先来介绍一下[an cinniuint]这张专集,[an cinniuint]这张专集来自于SCEI在PS2平台上发行的RPG<tsugunai~つぐない~>,[an cinniuint]作为该游戏的原声大碟推出,相对而言在国内似乎很少有人接触这部作品,该作品的音乐有光田康典负责,原创游戏<tsugunai~つぐない~>的大牌程度自然不能同光田以往所接触的众多大作相比,但是无论怎样光田其音乐水准不容否认的出色!

オープニング是游戏的开场曲目,同时也是专集的首要曲目,快节奏的鼓点交织着手风琴不断间隔的点缀,然后插入其中的是提琴轻顿回转的音律与锡笛悠扬婉转的旋律,接着风笛的出现与小提琴相互融合,形成一种全新而又独特的音色以混而不杂的旋律衬托着锡笛的柔和,然后逝去,剩下快节奏的鼓点,然后锡笛与提琴重新组合,贯穿在鼓点中是一份独有的缠绵,带着很浓的东洋音乐的气息.最终将出现的所有乐器一同上阵,营造出一个全新的高峰,全曲在最高潮中结束,尽管只有短短的1分15秒,但无论其作为游戏的开场还是专集的首要曲目绝对都是以完美的姿态展现在我们眼前与耳边,给人留下远不止1分15秒的震撼! (9/10)

很遗憾我没有看过《狼雨》，但这并不影响这首曲子打动我。
乐曲从很简单的，干净的吉他拨弦开始，弦乐紧接着从后面从无到有，从轻到重的出现，伴随着吉他清晰的拨弦。两个短暂的乐曲停顿，给人留下了遐想的空间，也增添了乐曲开端的神秘感。随后，吉他弹出了优美、柔和的主旋律，给人以温暖、幸福的感觉，与乐曲开端的旋律对比中，更能突出这种幸福感。1’22’开始，弦乐重新奏出了乐曲开端的部分，然后吉他与弦乐一起重复了主旋律，最后在吉他轻巧的拨弦中结束。整首乐曲吉他都采用了简单的拨弦，音色清晰而干脆，像是一种诉说，而弦乐则是一种情感上的起伏与变化。
即使是在阴冷的角落，乐曲都能让人体会到午后柔和阳光给人的温暖，这就是这首曲子给人的感觉。(8/10)

SotM至今已经举办三期了，SotM的运作也渐入正轨，大家仍然保持着高涨的热情。乐评还是一如既往的高素质。不过渐渐的一些不足之处也渐渐凸现出来。
1.参与人数固定，总是Vteam的几个成员，希望新人多多踊跃参加。我们鼓励新人写乐评。
2.选曲单一，由于作曲家fans的簇拥，很多人推荐的都是一个系列或者一个作曲家的作品，这样有失偏颇。
3.推荐曲目格式不统一，请大家严格按照格式来提交。
特别感谢ondine为vol3做的专辑封面～请大家多多参与投票，投选你最喜欢的乐评。Shylph 2006.8.22