清越的尺八悠扬响起，清脆的敲击仿佛一滴滴眼泪落下……重温这首大神主题曲的变奏，游戏中那一幕催人泪下的感动重回心田。神力全失，孤立无助的狗狗面对最终BOSS那压倒性的力量，是放弃？是迷茫？

没有失去怎知珍惜，当黑暗笼罩大地，长久以来受到狗狗帮助的人们，包括与狗狗分手的金玉虫，依然在作出自己的努力，全心全意的付出信赖，唤醒了迷茫和失落，带去祝福和希望。对，是不屈，是坚持！太阳，升起来吧！

这是整个故事最后一幕高潮的开始，「Reset」～「ありがとう」バージョン～、大神 白野威、太陽は昇る三曲为这个正义战胜邪恶的结局烘托出极佳的氛围，紧随其后的片尾曲「Reset」结合那满载一幕幕回忆的结局动画为整个游戏划下了圆满的句号。好久没有在游戏中流下泪水了，再次感谢CLOVER为我们带来这款感动之作。
(9/10)

黄沙漫天，昔日古城何日重现...

　　 这样悲凉的气氛被寺岛民哉那招牌似的电子交响乐渲染得淋漓尽致。这首《Lost Kingdom》选自经典专辑《YS V Orchestra Version》，由寺岛民哉担任全部的编曲工作。寺岛民哉曾经为Falcom制作过多张交响乐专辑，每一张作品都属于上乘之作。而这一张YS V的交响专辑可以说是他的巅峰之作了，用电子合成器合成出来的音色几乎可以媲美真正的交响乐团演奏出来的效果。同时这张专辑所选用的曲目也都是YS V当中非常优秀的作品，虽然有一点遗憾，没有把所有好听的乐曲都选用进来，但是这一张专辑已经成为Falcom最受欢迎的音乐作品之一。
　　
　　 YS V的音乐并不像前四部作品那样以摇滚乐作为整部游戏的音乐主体风格，而是以抒情柔和甚至悲壮的旋律贯穿着游戏的始终，类似于Falcom另一部游戏系列——英雄传说的音乐风格，可以说这是YS系列音乐的一种新的尝试。而这一尝试也受到了相当多的玩家和游戏音乐爱好者们的喜爱，听过此张专辑的大部分玩家的评价都是相当高的。

　　 《Lost Kingdom》正是本张专辑的开篇曲目，起着统领全局的作用。乐曲开始，一切还显得那么平静，仿佛走在荒无人烟的沙漠上，时而刮起的风卷动着沙尘飘向远方。忽然眼前仿佛豁然开朗，一座雄伟的城池屹立在眼前，显得气势雄壮。主题旋律在00：46时响起，感觉心弦好像突然被拨动了一般，宏大的气势背后仿佛掩盖着一丝叹息，旋律优美而凄凉，壮丽且哀伤，仿佛在感叹着那座古城即将遭受的灾难。2：06进入到过渡部分，这一部分相对来说平缓、柔和。随后引用了YS V另一段经典旋律《Niena》的部分片段，优美凄凉之感又缓缓地流入听者的心田，管弦乐、笛声和琴声的相互配合产生了些许惬意之感。然而，一切的一切都在3：36的时候爆发了，仿佛眼前飞舞起了漫天的黄沙，无情地吞噬掉了那座威严耸立的古城，悲壮的情感一下子迸发出来，升华到最高点。最后，乐曲渐渐地走向尾声，眼前的城池已荡然无存，只是一片无尽的荒漠…………

　　 作为《YS V Orchestra Version》的开篇曲目，《Lost Kingdom》还是非常成功的，全曲显得气势磅礴，旋律也非常动听，本身就非常优秀的原曲，经过寺岛民哉的重新编曲以及精心配器显得更加感动人心，是一首非常值得聆听的改编乐曲。 (9.5/10)

主要乐器：三味线，二胡，尺八
装饰乐器：钢琴，小响铃，三角铁，原声吉他，日本筝，琵琶等

对于邦楽（日本的传统音乐），我一向都很有好感，特别是在VGM中，这样的和风音乐更是不多见，最近的源式和大神，就是其中的优秀作品。

我意外的听到了佐藤天平的和风作品，却不仅为着美妙的音乐陶醉了。印象中佐藤天平很少做过和风类的曲子，但是这次不仅做了很标准的和风曲子，而且还非常出色。

委婉缥缈的尺八作为主旋律引出一段都节调式的吹奏，辅以着三味线纤柔但又生涩的音韵，点缀着小响铃沙沙的声音缓缓而又圆滑的揭开了曲子的序幕，尺八的确是一种不可思议的乐器，音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感，作为主旋律很有穿透力和感染力，琵琶的协奏，二胡与三味线的交相伴奏让曲子多彩斑斓，美轮美奂，逐渐升华。装饰乐器钢琴和小响铃星星点点的作响让曲子更加饱满。后断筝的华彩乐段让人拍案叫绝。第二部分基本是第一小节的重复，只是变换了装饰乐器（钢琴，三角铁）
这首曲子最出色的勿庸置疑是主旋律，缥缈而又悠长，散发着淡淡的雅致和伤感，余音缭绕耳际，不绝如缕。以独特的和风韵味摄人心魄，让人如醉如痴.一种脱俗的气质，但是又不乏严谨和雅致，也许只有邦乐才能称其为雅吧：） (9.5/10)

所谓「光田式」的治愈系音乐，必然有繁复华美的民族乐器，有轻灵的女声合唱，有水晶般清脆的八音盒，当然，最不能少的是那浓烈的凯尔特风情。

Hopeful Weeds是光田所属官方Fans Club的名字。而这张同名的CD，乃是2000年11月为庆祝Fans Club的新生为会员发送的专属Card-Size CD 第一辑。当中收录了两曲，其一就是本文推荐的Hopeful Weeds，另一首则是Hopeful weeds的八音盒重编版 Arr. 回想2000年前后，正处于转型期的光田，曲风从最为人所乐道的民族风向更多元化的发展。这对于喜欢光田民族风的Fans来说，不得不说是种损失。幸运的是这张Hopeful Weeds 应该归属于转型前的治愈系作品。

从Hopeful Weeds中可以感觉到光田尝试将过往一些受人喜爱的要素混合与此曲中。开场传来的是犹如圣歌一般缥缈的女声合唱，清澈的声音渐渐推向高处，将听者的思绪推向光田为Xenogears的 Arrange Ablum 「Creid」的回忆中。接下来旋律响起，是光田爱用的钢琴与鼓（推测是民乐里所用的一种）。轻巧的鼓声，规则又不规律的节拍，将此曲的基调定在轻快与简明之间。钢琴奏出的柔和旋律简单地重复着，与之后加入的略带慵懒的女声哼唱混合在一起，创造出一种奇妙的共鸣，让听者体验到舒适与安定的感觉。闭上眼，仿佛看到层层不息的海浪，宁静的阳光的午后，与一切一切让人感觉美好的景象，如同真实般可触。治愈系的精髓所在，在这首Hopeful Weeds体现得淋漓尽致。(9/10)

要介绍这首曲子,需要先说明下曲子的背景,kiRite是小说+音乐的组合专辑,14首曲子对应14章小说,讲述了一对少男少女的故事.2人从缘分的相识到分离,故事略显老套但很动人,其中更是由许多华丽的词语和句子来描述2人的内心世界.
? ? 第9首夜想所对应的故事背景在男主角kiRite和女主角kotonoha分离后.kiRite独自站在黑暗的屋子中回忆他和kotonoha在一起的时光,整首曲子只使用了钢琴和小提琴.曲子以简洁的钢琴开始,然后变转入主旋律的提琴部分,曲调悲哀沉闷甚至于有些黑暗.突显出kiRite此时心情的悲哀,然后曲子便转入钢琴和小提琴的合奏部分,2者互相配合,初始依然给人悲哀的感觉,但中间部分过后,提琴的声音逐渐成为主导,曲子风格开始明显偏向希望,似乎预示着2人会有重逢的时候,而结尾部分也与一般曲子不同，采用了逐渐减小声音来结尾,让听者依然沉浸于kiRite对kotonoha的回忆和思念中~~但是只有钢琴和小提琴确实让听者感觉单调,而没有光哥招牌的凯尔特民族音乐实在让人没有给满分的理由.但是曲子与小说的配合确实天衣无缝.
(9/10)

清亮的竖琴音色恍如隔世之音,让人顿觉清风拂面.接踵而至的是悠扬的长笛,流畅而又不失婉转的音色同样的出尘脱俗.管弦之声相互交织,乐曲渐入佳境.二声部长笛的加入,高潮部分大气的弦乐,以及作为曲终点缀的轻柔铃声,让这首曲子平和而不缺波澜,精致而不失大气,实在绝赞.

崎元的特点--若干经过反复arrange而得以重复利用的主题,辅以大气庄重的管弦乐风,还有时常有意而为之的非和谐性音律,在FF12的OST中展现得淋漓尽致.这样的一套OST,虽说是值得反复聆听,但是无论是浓重的管弦风,还是时而跃出的非和谐性旋律,听多了耳朵难免疲累.エルトの里一类曲目的收录,恰好中和了听者无形中产生的烦躁感.

从某种程度来说,エルトの里比之其他类似风格曲目而言更为贴近崎元的早期配器风格,这也是我格外钟爱此曲的原因.自TO之后,除了Stella Deus中的惊鸿一现之外,如同Theme of cygnet般干净脱俗的曲风已经很久没有见到了.可能是出于个人的习惯,崎元始终无法完全扔掉管弦乐风,エルトの里也无法例外.但是能在多年之后再次感受这久违的清丽和高雅,对我这个爱怀旧的人而言无疑是相当大的惊喜.

其实这样的曲子在FF12的OST中还有不少,何以我对这首格外推崇?一方面在于旋律的编写,开场的竖琴并未像一般的治愈系track般波澜不惊地行进,相反,弦音格外上挑,让听者顿觉耳目一新.担纲主旋律的长笛,同样采取这样的手法,演奏一遍后更是另行上扬一个八度,之后还加入了第二声部的协奏,脱俗之感呼之欲出.另一方面在于恰到好处的弦乐,高潮部分弦乐的加入,起到了一个很好的平衡作用,为全曲压住了阵脚,也为曲子增添了一份大气之感.结尾处的轻柔铃声,是又一个亮点.音高在原本的长笛基础上再次上扬,游丝般若隐若现的缥缈,为此曲划上了一个完美的句号.如此娴熟而不落窠臼的编曲技巧,实在令人不得不再次感叹崎元的功力.(9.5/10)

这首录制于爱尔兰的歌曲带来了完全的凯尔特曲风，凯尔特音乐堪称世界音乐中的瑰宝，其悠扬婉转的旋律折服了世人的耳朵。
曲首几乎接近平调的清唱慢慢将人引入回忆中，再由风声和风笛作为过渡进入曲子主体，主体没有过多的起伏，一点一滴的平缓的叙述反而更能让人步步深入其中。整首曲子说是歌曲不如说是一首回忆过去的诗歌，因此整首曲子主要突出了演唱部分，音乐仿佛是让人置身其中的一种辅助。草原、风声、歌声——这是我们能从中描绘出的一幅画面。歌词部分反复使用了同一种句式，回忆过去的每一件使人喜怒哀乐的小事，最后缓缓表达对未来的美好向往，辉映了整首歌的主题。
整首曲子最引人入胜的还是其难以言表的旋律，歌声为主，音乐为辅。直至曲终仍旧余音缭绕，不绝于耳。

04年的时候出过不少好听的OST和好游戏，但是给我印象最深的游戏和OST莫过于块魂了.这之中的这首 LONELY ROLLING STAR很好的起到了对游戏的衬托作用，清新活泼的旋律跟这款游戏的主题极为吻合。作为NAMCO一款另类的游戏，销量却异常之好，很大程度上是拜这些日式风格浓厚的音乐所赐。
这首歌曲配合轻快旋律的是女主唱明亮的歌声 虽然称不上动听，但是配上变换节奏的打击乐和电子乐声很好的把ROLLING 和LONLEY这2个词表现了出来。歌曲间歇的快慢节奏的变换，不仅不给人烦躁的感觉，反而给人心灵的放松，就如同OST的封面一样，像牧场般的清新。仔细体会就会发现，它带给你的，是不同于大作OST的感觉.

首先简单介绍一下作曲家。佐村河内守今年应该是42岁了，他的作品应该是蛮多的，从唱片标题上的Op.93可以看出来，但也同时可以看出一个事实，就是他的作品估计大部分是concert work（就是指当代的古典音乐作品），因此能听到的机会是很少的。他与游戏音乐的经历只有两次，第一次是生化危机1的导演剪辑版，第二次就是鬼武者了。值得一提的是，他从24岁开始就逐渐失去了听力，然而他的写作能力却依然一点都没有减退。

第二交响组曲"Rising Sun"是他给鬼武者1特地写作的一部管弦乐作品，长度为22分钟，其中第一和第三乐章分别用在了游戏的OP和ED，第二乐章在游戏里没有出现。这部作品很不可思议但却是成功地，把日本传统的“雅楽”与20世纪的古典音乐（虽然他个人更向往贝多芬和莫扎特那个时代，然而他的音乐中还是时不时地嵌入了20世纪的无调性的标记）完美地融合在了一起，对鬼武者游戏的古老而神秘的世界做出了很好的刻画。

第一乐章由尺八等“神秘的”日本传统乐器带领着进入主体，然而主体则异常地外向，带有大气，炫耀的谐谑曲般的气质，气质上更接近于西方音乐。左马介主题和信长主题都依次的出现了，配器圆熟之余人物性格也是一显无遗。乐章最后在一片混沌中出现的信长主题结束。

第二乐章的开头让人以为这是个慢版的乐章，恬静而神秘，虽然大部分是西方的管弦乐器，然而日本风却比第一乐章更加明显。大概在3分钟处，音乐的节奏加快了，出现了一段颇有西方浪漫主义气质的乐段，完全证明了作曲家的实力（其实前面又何尝不是呢？呵呵），随着左马介主题再次出现，音乐又进入了混沌之中，管乐和打击乐尽情地用各种方式发泄着他们的感情，积蓄着的情感到了最后终于爆发了……最后归于一片狼藉。

第三乐章又是以一段极为传统的雅楽乐段为引子，给人的感觉，就像是坐在带有蜡烛摇曳的光线和淡淡味道的房间里，望着窗外的明月一般。到了3分钟左右，音乐又回到了西方，深情的弦乐慢慢地前进着，一直到了6：30左右，就像在隧道中前进了很久之后终于看到了天空，终于看到了东方升起来的太阳一般。音乐在一片金碧辉煌当中进入了尾声，最后以短笛嘹亮的鸣声和太鼓坚定的敲击中结束。

本来只打算review某个乐章的，但我听了很多遍之后愈发觉得，不能这么做，因为这三个乐章是浑然一体的。本曲由新日本交响乐团演奏，动用的编制多达211人，涵盖东西方各种乐器，这也是音乐丰富的表情的一个重要因素，演奏和HDCD的录音都是无可挑剔的。我实在没法再给这部作品更多的赞赏了。over (10/10)

维新の岚是1988年光荣公司推出的革新之作，开创了光荣类S·RPG先河.音乐方面则是交给了山本光男和菅野よう子.菅野在当时还是てつ100％乐队的键盘手，在光荣公司的配乐工作也刚开始不久，不过却一次次地奉献给玩家最优美的旋律.整张专辑里的亮点之一莫过于这首vocal「夜明け～时间の中で」，整首歌曲高低声部一呼一应，简单、温暖、透明，而又充满力量和希望...
不过这次我推荐的是以hidden track出现的菅野小姐亲自弹奏的纯钢琴版.

一直都很喜欢钢琴，安静的琴声，反射出听者自身的写照...
17年后的今天，每当听到这首曲子仍然会流下眼泪.
也许有一天，最初的声音已经不复存在，原本的曲调也被遗忘，那些曾经的美好回忆和旋律却会永远保存在心中.(9/10)

SotM第二期如期的举行了，而且大家都很积极参与，使得这期提前完成。在这里向所有参与的朋友表示由衷的感谢。
这次的选曲比较悦耳，其中包括和风2曲，交响乐（组曲）2（套）曲，newage&melody4曲，vocal2曲.相比上一期这次的乐评更加优秀，几乎都是4分以上。保证了SotM的质量：）特别值得称赞的是Ovelia的交响组曲的乐评，4首交响组曲，一气呵成的评析下来文章相当饱满。
SotM还需要大家的支持和帮忙，比如版面的设计和专辑封面的制作等，希望有志之士可以加入到我们的活动中去，把SotM办的更好。下一期敬请期待！！ Shylph 2006.7.23