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     作为2003年在GBA上推出的SRPG，FFTA的低年龄倾向是比较明显的，虽然这并不影响游戏整体的品质。而在音乐上，也做了类似的处理，以阳光灿烂积极向上的曲风为主。有趣的是，那些最阳光灿烂的曲子，大都是由Super Sweep工作室的两位女性作曲家——佐宗綾子和大越香里——所作曲的。当然，几乎任何一个游戏都会有相对阴沉黑暗的段落的，FFTA也不例外。这个任务自然落到了游戏音乐界黑暗面的掌控者之一——崎元仁的身上。而其中比较突出的一首就是本文所要介绍的最终Boss战音乐。

第一遍听本曲的时候，你似乎很难把它和同一位作曲家所作，其他游戏的最终Boss战音乐区分开来。相同的管弦乐编制，相似的气氛等，也许会让听众降低对本曲的评价。尤其在听了OST前面那么多精彩的战斗曲之后。我一开始也是如此认为。

但是且慢。我所知道的是，崎元仁的曲子听一遍的话，你只能触摸到它的表面。于是我把OST重复听了N遍，突然顿悟了。下面让我来说说我顿悟出了些什么。

在本曲一开始，相信大家都能察觉一个长度为8个音符，不断重复的低音旋律，这个低音的旋律片段贯穿整首曲子。如果大家对OST前面的曲子熟悉的话，应该会知道，这是Meut的主题音乐的前8个音符。我听OST的前几遍都没好好听这首，所以没察觉到这一点。至于最终Boss和Meut这个破小孩有什么联系么……我就不剧透了，呵呵。不过Meut主题这种自闭的，压抑的情调，确实很好地移植到了本曲上，并且放大了很多倍。而且在放大之后，没有让人感到很“大气”，反而越听，越觉得一切的音乐元素似乎都不是往外张，而是在往里收缩的。

整首曲子的节奏非常地规整，多得一直在背景出力的军鼓。用最俗的说法就是，一听就知道是最终Boss战的BGM。曲子的行进也是颇有规律，一开始只有军鼓+大提琴，接着小提琴的琶音进入（快节奏的琶音是最能制造紧张的手法之一……），再接着是法国号的几个飘忽不定的和弦，背景始终是如此稳定，而前景的乐器则如列车般飞速来了就走。每次的重复都带来了更多的乐器，空气中紧张的气氛不断地聚积。

到了0:52处，随着调性一转，终于由法国号有了点不太“随机”的旋律片段。让人惊讶却又在意料之中的是，这正是Meut主题音乐的主旋律部分。尽管这个旋律显得有点“干”，不太有趣。有趣的地方不在旋律上而在弦乐的对位上。这里给我的感觉是，音乐也可以有动态模糊……因为一个小的旋律片段不断地做镜像处理，作出类似回声一般的效果。到了1:12处，又是几个极端另人压抑的和弦（这里的两条旋律线一样有类似镜像的效果），最后在主旋律的重复后回到曲子的开头。全曲尽管有调性，但却一直很不稳定，没有一刻让玩家和听者感到心情舒畅，毕竟大家都知道，这是最后的一场恶战了。

p.s. 本来想选Vagrant Story的转生之宴，然而本曲在上面所描述的方面似乎更有代表性。崎元仁擅长的制造极端氛围的能力再次得到了体现。

     通过KOEI BATTLE SPECIAL VOL.2认识了馬上の狼这首乐曲，喜欢这首曲子的原因有两个一是曲名有个狼字，另外音乐里还流露着一种淡淡的哀愁

作曲家大島ミチル想必很多人并不陌生，ICO的音乐就给玩家留下了无数美好的回忆
蒼狼白鹿 元朝秘史这张专辑里用到了马头琴等乐器来演奏蒙古那种独特的旋律

战场的战士，马上之狼

    本曲选自罪恶工具XX的人声混音专集——洛山基篇的第6轨。由于这次推荐的是战斗音乐，所以代表各个角色的其他BGM就不考虑了。这次特别推荐给大家这首特别的曲子，由原游戏里的同名BGM填写歌词后而成。

    曲子是游戏中的特殊组织——ASSASSIN（暗杀者）成员之间对战时的特殊BGM。暗杀者组织是一个游历于正义与邪恶之间的特殊群体，正如创办者SLAYER的初衷：惩治法律所不能及的罪恶，组织的行为亦正亦邪，如暗影一般，让人们恐惧，或是当成绿林好汉来崇拜。组织曾经收养过很多孤儿，并把他们训练成精良的暗杀者，而其中便有——EDDY（ZATO-ONE）——孤儿，现任的组织首领，使用禁忌魔法，以自己的视力为代价换取了能控制自己影子的能力，从而凭借强大的力量当上了首领。但由于影子逐渐拥有了自我的意识，逐渐控制并反噬了ZATO本人，这个疯狂的影子仍然在寻找下一个肉体，它的名字就是EDDE。

    MILLIA——出身俄罗斯的孤儿，被组织收留并养大，她偶然得知了ZATO利用禁忌魔法来获得了强大的力量，由于自己渴望毁灭组织获得自由，MILLIA也进行了契约——她获得了随意控制自己的头发的能力。但她究竟用了什么为代价？尚不明。利用能力，她逃出了组织，并开始追杀早已被影子吃掉的ZATO，不管他是什么，MILLIA一定要亲手杀了他……

    VENOM——同样是孤儿出身的他，在组织里一直没有得到赏识，但有一天，年轻的首领ZATO提拔了他，并把他当成自己的左右手一般，VENOM对ZATO十分感恩，在他看来ZATO就是他的全部。在ZATO失踪后，VENOM成为了新的首领，并下令寻找ZATO，还有逃脱的MILLIA。

    SLAYER——作为组织的创建者，他已经是800岁高龄的“老人”，但由于他乃是吸血鬼，所以看起来和一个风流倜傥的中年叔叔没什么区别。SLAYER表面看起来很随便，但实际却充满了智慧。他800年的人生经验告诉每一个对手，他绝对不好对付！早已离开组织的他，只是每天过着自己幸福清闲的生活，只到有一天，一个神秘的影子看上了他的妻子莎伦……

    舒缓而清脆的前奏，慢慢拨开了遮挡月光的黑云，月色下的夜却更加黑暗了，随着乐风一转，变奏的前奏又一次奏响，拉开了夜色中的战斗……四位来自暗杀者组织的神秘人物，围绕各自的信念，孤独的战斗着，彷徨着。正如歌词里所唱的，NO GOD NO HEAVEN， NO DEMON NO HELL。正义究竟是什么，自我又是什么，每个人都在黑暗中孤独的寻找着。人与人之间应该有信任吗，能否为了他人而牺牲自己……数不尽的问题如暗流般涌来，把这些迷途的羔羊永远束缚在黑夜里……伴随着激烈的撕喊，电吉他挣扎的颤动，仿佛命运还藏在那无尽的旋律中……

    FALLING INTO THE DARK AGAN……

    只有战斗，能体现我的价值。

    《逆转裁判》系列在掌机平台上的威望是毋庸质疑的。其以新颖的游戏系统和浓墨重彩的人物刻画，赢得了众多玩家的亲睐。而其中更有不可忽视的另一个因素在其中发挥作用，这就是被赋以逆转魂的Background Music.逆转裁判的战争都是在法庭上进行，因此音乐的表现力决定了角色在法庭中争斗的激烈程度，亦或是平平无奇，亦或是此起彼伏。所幸逆转裁判给了我们最满意的答复。

    由于GBA及NDS的机能限制，推举OST可能不会太入耳，但不可否认其音乐的高质量。故本曲选自逆转裁判的交响乐专辑，同时也是《逆转裁判4》新主角王泥喜法介的主题。音乐由浅入深，由低沉压抑转入高昂恢弘，向我们讲述了8年过后，仍然延续着的逆转精神，一方面让老玩家慨叹逆转陪伴大家走过的数个年月，也让初心者有了跃跃欲试的感觉，去探知8年背后的真相。

    法庭上，鹿死谁手？在众多复杂隐匿的谎言中，真的可以轻易找出真相吗？新人王泥喜法介将迎来更为强大的对手，如此的背景音乐是一个新的开始，也是一层新的挑战。8年，太多的人和事潜移默化。“为什么名律师成步堂龙一会站在被告席上？为什么每次对手总是“铁证如山”？不！我不应该问那么多为什么。我能做的就是相信被告，找出真相。因为我是律师！”这就是永远不会背叛信念的法介，在没有嚣烟的战争中，在对方连番的“证据”轰炸下，大声地喊出那声熟悉的“異議あり”！

    第一次听这曲子的时候根本没太注意，那时候《逆转裁判4》还未上市，且听说成步堂不再以主角方式登场。在如此充满悬念的尝试中，Capcom受到了各方的质疑。而当我细品专辑中的每一曲，发现了本曲的亮点所在，也是有别于其他任何一曲的，我可以预测Capcom此作一出必当号令天下。该曲所背负的非常深刻的历史的沉重感，试图向玩家传达一个令人震撼的信息，也就是与剧情息息相关的“成步堂的过去”，我们的名律师赫然站在被告席上，我们都知道他是无罪的。勇敢地一针见血地指出证言的矛盾，是唯一拯救他的方法。Capcom巧妙地把这段音乐安排在证言的时候，我们可以清晰地见证证人满口的胡言乱语，可以振奋地抓住每一个微小破绽；然而事情总不是那么简单，对方似乎把你的每一次指控都握在掌中，一步一步把你引入圈套，使这场战斗的未知成分增添不少。

    本曲的演奏水准极高，综合发挥小提琴，萨克斯等乐器，在音符变化不大的情况下，以其强烈的节奏感和连续性特征，把逆转证言时的紧张情形表现出来。我们犹如身临其境，在不间断的“异议”声中一步一步拷问真相，冲击着谎言。老玩家应该可以从本曲中体会到与前三作孑然不同的弦外音。编曲的岩垂徳行先生同时也是前三作的原声制作之一，在此为其第四作奠定了良好的风格基础，可以说是用心良苦了。

    仅此主题，在短短的四分钟内，让我们经历了一场刺激的法庭战争。我们以华丽的逆转赢得了正义的审判。在此，ragnarok向各位推荐《逆转裁判》系列的几首出色的交响乐，如《逆転裁判.法廷の組曲》《成歩堂龍一 ～異議あり！》均是尚佳之作。

以下是关于全曲的品鉴:

    00:00-00:37
    实在是没有想到，逆转战斗的序幕会如此压抑，不由得让我想起了逆转3结尾的几幕温馨。“这几年到底发生了什么？”这是我需要问的，当然也是Capcom希望我这样想的。此处为战争的总爆发作好了最好的反衬，与全曲风格对比鲜明。

    00:38-01:00
    法庭上的情况已经明朗化了，虽然关于对手和真相的一切都还是个谜，但“我”会努力地去完成它。法锤已经敲响了，战火已经开始蔓延了吧！所有人都拭目以待。这场逆转将由“我”的一声“異議あり”拉开帷幕。本段显然是过渡，沉稳有力，把前段的低沉顺利地引向情绪的高峰。一场龙争虎斗终于开始了……

    01:01-01:31
    随着主旋律的引入，我们陷入比想象中更困难的境地中。对手安排了诸多的陷阱和谎言，但我们有着坚定的信念，那就是找出真相，还被告一个清白。本段极具代表性地刻画出主角形象，把主角定位在正直，不畏艰难，坚守信条的性格上。紧凑的节奏很好地符合证言时的气氛。

    01:32-02:01
    第一轮的撕杀告一段落，“对手果然不是我们想象的那么简单，一切就象他盘算好的那样。我需要冷静，冷静地思考每一个细节。一定有破绽，证人一定是在说谎！”本段又一此将旋律引入低谷，刻画对手的强大，留个玩家更灵活的思考空间，不断地对自己的判断提出疑问。于来回的肯定与否定中，一步一步向真相靠近。

    02:02-02:31
    又一次进入惨烈的辩论中，这一次，真的能够一鼓作气地拿下来吗？无论如何，我都会努力的说。本段是第二部分的重奏，气势貌似跃升了一个层次，虽然变化甚微，韵味却有明显的不同。

    02:32-03:05
    终于找出漏洞所在了。经历了那么多的艰辛，我们抓住了对方遗漏的决定性的证据，证明被告是无罪的。本段给人一种苦尽甘来的感觉，如拨云见天日一般的感觉。此时主角定然正在擦拭着额头上的汗水吧！离最后的审判已经不远了。

    03:06-03:55
    異議あり！这场战争到此为止吧！“检控官先生，事实证明被告是无罪的！”最后一轮的辩论，使真相昭然若揭。法官的裁决成为了众人关注的焦点。不过我相信我们的主角已经找出了真相。本段是全曲的尾声，将宏大的法庭争斗进行到低，让人有吟犹未尽之感。

PS：本来想推《KANON》里的《冬の花火》或《少女の檻》。但本期是推战斗主题，又念及《逆转裁判4》新上市，余温仍在，故不得不把杀手锏隐藏一段时间了。\\(*_*)// Capcom的音乐真素越来越赞咧！！！！！

    《Shinobi忍》最早现身于02年的E3展，风格独特的开场乐配合着拉出残像的血色围巾，在一瞬间就调动了所有人的情绪。历经7年沉寂的这个系列，此时的突然复活带来的是一种令人难以置信的惊艳感。惊艳的音乐、惊艳的红围巾、惊艳的杀阵系统和同样惊艳的游戏素质，这些都是当年12月5日发售的这款作品所带给大家的深刻印象，尤其是旋律流畅节奏感十足的配乐，更是在玩家群中留有极高的口碑。

    《Shinobi忍》的音乐当时被OVERWORKS交给了ULF唱片公司旗下的邦乐子会社Sten och Flod负责。这家不算太有名的会社是以经营绝版名盘复刻及邦乐作曲为主，但也并非是初次涉足游戏配乐。在本作之前SOF还接手了SEGA GT2002的作曲，而后更有著名格斗游戏GULITY GEAR SERIES的BEST音盘问世。近期也正与NAMCO和SCE合作中，在游戏界还算有着不错的声誉。对于为《Shinobi忍》配乐的工作，SOF内部是相当的重视，21支曲子虽然由5位作曲家分别完成，但整体风格上却保持着高度统一且极具水准。一开始，OVERWORKS方面希望能大致在乐曲中体现出“纯和风”，但作曲人之一的瀨津丸勝认为此要求过于暧昧，于是便提出“和洋折衷”的作曲方案——以传统和乐器演奏主旋律，辅以反差鲜明的电子乐混合，这种邦乐与洋乐的统一也便演化成为最后我们所听到的风味独特的配乐。

    《朱刃》是贪狼的BOSS战BGM，女主角之一的朱刃的Theme，整张OST中个人最为喜欢的一首。开场一串钹的碰撞奏出极富激情的强音，不间断的鼓点仍旧合在背景中固定节奏，展现出的是朱刃作为胧之里女忍的战斗精神。而在中盘，全曲的调子陡然下降，随着篠笛的沙哑音色响起的是整支曲子的核心旋律——那段优雅的令人喘不过气来的弦乐。与之前的激烈韵味相反，中盘的这段高潮华丽且忧郁，激烈中蕴涵着些许苍凉，充满着无限的悲怆感，尤其是其间的三声钹鸣，洪亮强烈，余音回荡。而终盘配合着单音咏唱、篠笛和弦乐高低错落强弱错综的变奏，对朱刃纷繁复杂的心境渲染之强更是无与伦比。总体上是一曲颇具华彩的篇章，但一种混合着憧憬与彷徨的伤感情绪也通过高潮的弦乐旋律体现的淋漓尽致。作曲熊谷文惠看名字可能是一位女性，所以对朱刃这个角色的心绪洞察极其敏锐。从其负责的《宿命》一曲中也能感受到这位作曲家对于角色性格和背景的准确把握。《朱刃》同时也是《Shinobi忍》操作演示的影像配乐，在游戏中有着不输给主题曲的地位，这也足以看出其分量之重。第一次聆听到此曲是在观看操作演示之时，当时对游戏操作还不太熟悉的自己无意中看到演示中的秀真使用空中杀阵的炫目效果已经惊至无语，此情此景又正好配合着BGM的高潮段落——那段极具华丽之能事的弦乐，一时间竟被感动的深陷其悲怆之中无法自拔。而后于BOSS战中再听此曲，伴随着秀真的最后一刀，朱刃倒下幻化成无数紫蝶向四周散去……此时高潮的旋律一如这个角色的最期带给人的感受——华丽的悲剧……

        已经到最后一首了吗，那好，就让我来做个总结吧，虽然让我来做总结还没有什么资格，因为偶对游戏音乐还没有什么深入的研究……大家索性就把此文当成一篇随笔来看就好了。如果里面有什么错误或者有观点不一致的地方还请谅解 m(_ _)m

　　 前面大家已经推荐过了很多的战斗音乐，每首音乐都有其独有的特点。那么一首成功的游戏战斗音乐应该是什么样子的呢？这个问题可能每个人心中都有自己的答案，而在我看来，游戏的战斗音乐不仅仅要渲染游戏中的战斗场景，描绘战斗时的激烈的氛围，更重要的是能够把玩家“真正”带入到战斗的场面当中，让玩家有种身临其境的感觉，并且通过音乐来给玩家一种力量来勇敢的面对强大的敌人。当年本人玩FC的时候还没有像现在这么关注游戏的音乐，对战斗音乐的感觉更为模糊（当然ACT游戏基本从头到尾都是战斗音乐，对一些经典的曲目还是比较熟悉的……）。而随着时代的发展，技术的不断提高，游戏也在得到的不断进化，游戏音乐越来越具有艺术欣赏价值，甚至在没有玩过游戏的情况下也会单独聆听游戏的音乐。现在游戏的音乐已是当年远远不能比的了，电子合成器的效果更加逼真，用真正的乐器来演奏音乐也不再是件稀奇的事情，所以游戏音乐也在得到越来越多的人的喜爱（稍微有些跑题了……）。而游戏的战斗音乐更是作为游戏音乐的重要的组成部分之一而吸引着玩家，游戏战斗音乐的质量或多或少都会对（有战斗元素游戏的）音乐整体质量产生影响。所以战斗音乐可以说是一部（有战斗元素游戏的）音乐的重头戏。

　　 那么一首战斗音乐应该是什么风格的乐曲呢？这个问题也没有一个标准的答案，不过如果战斗的时候出现一首柔和甚至出现催眠效果的曲子应该大部分的玩家都不会接受吧……但是随着越来越多的音乐风格被运用到游戏音乐当中，游戏战斗音乐的风格也渐渐走向多元化的趋势，Classic、Symphony、Rock、Electronic等等风格的乐曲经常作为游戏战斗音乐，而最近像Flamenco、Jazz、World、Gothic这样带有一些区域特色的音乐风格也经常被作曲家们所运用，创作出了许多很多令人称赞的战斗曲目。所以究竟哪一种风格最适合战斗音乐并没有一个最佳的确切答案，就如同上文提到的一样，如果战斗音乐既能够和游戏相贴切，又能与玩家产生共鸣就算是成功了。

　　 好，开始进入正题。不过在介绍这次要写的曲目之前先来回顾一首非常著名的战斗音乐，就是最终幻想7的最终Boss战音乐“片翼の天使”，这首战斗音乐可以说是最有名的游戏战斗乐曲之一了，植松伸夫首次尝试在战斗音乐中加入了人声大合唱来渲染战斗的宏大气氛，在游戏中带来的效果可以说是非常成功的，使之成为了一首名曲。

　　 而说到这次介绍的曲子和One-Winged Angel有一点是类似的，那就是同样加入了大合唱来为战斗场面造势。Falcom（又是Falcom，怎么还是Falcom，你家住在Falcom里吗？）Sound Team jdk最近很喜欢把大合唱加入到音乐当中，从开始的一些Arrange专辑，到现在Xanadu Next、ED6SC、YSO的游戏原声中都可以听到很有气势的人声合唱，虽然以Falcom的资金规模来说基本上不可能请得到真正的合唱团为他们来进行音乐录制，但是这些由合成器合成出来的人声效果确实也可以做到乱真的地步了。

　　 出自英雄传说6——空之轨迹SC的Arrange专辑《英雄伝説 空の軌跡 FC&SC スーパーアレンジバージョン》其实并不能说是一张十分满意的专辑，相当一部分的曲目是把上一张ED6的Arrange专辑部分曲目复制过来，而且另外一部分重新编排的乐曲也很难让人感到满意。当然，这套专辑也有些许的亮点值得注意，“星の在り処 Guitar Ver”是本专辑最受欢迎的曲目（基本可以确定没有之一……），Flamenco的加入确实给这首老掉牙的曲子带来了很多新鲜的感觉。而这次推荐的这首《大いなる畏怖》的Arrange版本也是我非常喜欢得一首乐曲。本曲原来是ED6SC的一首战斗音乐，算是中级Boss战的音乐，OST版的音乐本身在游戏音乐的整体中较为突出，而经过重新编曲之后显得气势更为宏大壮观，而大合唱这一形式的采用更为本曲增色不少，几乎贯穿了整首乐曲。如果这个版本的音乐作为游戏原声而放到游戏中的话，相信会给游戏带来更多的亮点。

　　 可以说，这首曲子的亮点就是人声合唱了，不够很可惜基本上没有人知道唱的是什么……不过这也并不是很重要，因为大合唱在这首曲子中的运用可以说是非常成功的，把战斗的场面描绘得淋漓尽致，甚至有一种电影音乐的感觉。这就不得不提到本张专辑的Arrange神藤由东大了，虽然这个名字有些古怪，不过这个人可是很厉害的，如果听过最近Falcom的音乐专辑的话，一定会对他参与的乐曲给予很高的评价，在Falcom Sound Team jdk的创作实力稍显退步的时候，神藤由东大参与了Falcom音乐的编曲工作，可以说他就像一位魔术师一样，使得看似平常的乐曲展现出了不一样的魅力。比如YSF的原声音乐就是他在YS3音乐的基础上进行重新编曲的。古代的乐曲素质本来就非常高，而神藤运用了高超的配乐技巧，使得YSF的音乐产生了让人感到惊艳的地步。而去年的幻想三国志2 Super Arrange Version也是由他制作的，乐曲素质也都非常的高，另外像YS6的vocal《潘多拉》、ED6SC的主题歌《银之意志 金之翼》、Xanadu Next的主题歌《White lie in black》这些非常受欢迎的歌曲也都是神藤参与制作的，可以说如果没有神藤，jdk很难继续维持当年的高水平创作。而这次的这首《大いなる畏怖》的Arrange版本也是神藤编曲的，由于他是学习古典乐出身，所以这首乐曲也体现了他的音乐功底。

　　 乐曲的开始很像歌剧的感觉，华丽且富有气势，面对着强大的敌人，有一种危机降临的紧迫感。前面的主旋律使用了低音，表现了敌人的无与伦比的威慑力，而在随后弦乐的声音突然仿佛开启了通往光明的道路，豁然开朗起来，这种小调式有一种优雅的感觉，同时也给战士们注入了勇气，去勇敢地与敌人进行搏斗。第54秒的时候人声合唱开始了，虽然只是重复前面的主旋律的前两个乐句，但是感觉却完全不一样了，就像是有千万的人在支撑着自己一样，即使面对着残酷的敌人也会毫不畏惧。接下来，合唱继续进行，但是旋律有所改变，非常舒缓但是又很流畅的一段旋律，可以说是一气呵成、酣畅淋漓的感觉。唱段结束后，紧接着进入到过渡部分，这一部分同样也是合唱，但是全部采用的是低音合唱，听起来可能略有些冗长，但这也营造了战场上的一种危机四伏的氛围，而过渡部分最后一句合唱明显比之前的部分高了八度，从而直接进入了乐曲的最后一部分。虽然最后一部分依然是重复第一部分的旋律，但是和前面的呼应更加带有感染力，最后乐曲在雄壮的气势中结束了。

　　 虽然本人认为ED6的音乐水平比起其他Falcom游戏音乐来说有些退步（或者是音乐风格改变太大，不太适应……），但是还是有一些非常出色的曲目值得去欣赏。眼看空之轨迹3rd就要发售了，虽然不难判断出音乐应该会延续上两部游戏的音乐风格，但是，还是期待jdk能够创作出能够令玩家喜欢，体现jdk真正水平的乐曲，继续为英雄们谱写出新世纪的传说。

    SotM第二期主题活动,可以看出大家的参与程度可以这个主题是很受欢迎的，都使出了浑身解数。很多乐评可以看出参与者的热心投入和VGM的热爱，在这里我代表持VGMU的Staff向参与的同学表示感谢，VGMU尽管现在投稿出现低潮，我们还会一如既往的举办下去。希望你们继续支持VGMU，支持SotM！
   我们的口号是：将SotM进行到底！
shylph 2007.6.1