这首曲子改编自俄国强力集团之一的作曲家鲍罗丁的四幕歌剧《伊戈尔王》第二幕－鞑靼人的舞蹈(或叫波罗维茨人之舞)，这是首脍炙人口的世界名曲。关于这幕歌剧的介绍详见这里。

这首曲子的主旋律并没有多大改变，松田真朝缥缈的女中音缥缈延伸富有穿透力，演绎着动人的主旋律，古典华美的大歌剧（俄语）与现代交响乐的结合让曲子平添了一股迷幻色彩。曲子出色的地方在于装饰性乐器的配器，一种静谧而有富丽堂皇的华丽音响。虽然源自古典但是经过山根式的配器后更加与游戏主题吻合，是不是和月下夜想曲的Lost Painting比较像呢。沙锤的短促沙沙声装饰着美丽的钢琴独奏，哗啷哗啷的铃鼓声稀稀落落，经典的竖琴琶音华彩乐段就像舞动的幻彩极光，让人迷离失所。虽然只有短短的1:58却满是新奇。 (9/10)

Falcom于2002年发售的VM Japan是一款带有浓重和风气息的战棋类游戏，因此本部游戏的音乐加入了大量的日本民间的音乐元素，与游戏本身完美地结合在一起。本作的音乐可以说是Falcom专属乐团Falcom Sound Team jdk的一个旧的时代的终结。在此部作品之后，jdk的部分老成员开始陆续退出了这个有十多年历史的音乐制作团队，因此可以说这部游戏的音乐作品是很有纪念意味的。
总整体来说，这套OST并没有让jdk的支持者们失望，电子乐加入了和风的音乐元素使得本身就很优秀的乐曲更增添了几分惊艳感，单单是这些音乐就足以吸引人们去尝试这部游戏了，那富有古代美感的乐曲仿佛让人置身于日本战国时期，很有身临其境的感觉。
再来说这首《宵闇幻魔儚きかな》，此曲把游戏的开场曲与第一章的战斗主题结合在了一起，虽然是两首不同的乐曲的联合变奏版，然而却没有产生突兀或不协调的感觉，把两者融合得非常自然。
乐曲开始显得很柔和，旋律也很舒缓。听过《白き魔女》音乐的朋友们是不是觉得这个开头和《愛はきらめきの中に》的某个乐句非常相似呢？紧接着富有节奏感的鼓点响起，奏出了游戏的主题旋律。日本民间乐器与电子合成的管弦乐的交相呼应使得整首乐曲显得非常有气势。从2:14开始的一小段落旋律幽远、空灵，箫声与琴声的配合显得非常完美。乐曲在4：40的时候由一串鼓点自然过渡到乐曲的第二部分，较之前的旋律相比，此部分的旋律显得更加悠扬、轻快。最后，在一段平静优美的旋律中，乐曲缓缓走向了结尾。
总体来说，这是一首节奏感较鲜明的乐曲，配器也很有日本民间特色，让一阵阵的和风迎面吹来。再加上优美的旋律，使得乐曲更加动听，唯一的缺点嘛……大概就是这首乐曲有些长，一共六分半钟，不知道听起来是不是有些罗嗦（^_^b），不过总之还是一首不错的和式VGM。(9/10)

来自FF12 OST的一首战斗曲,算是崎元的标准风格吧.相对来说是比较压抑的一首,不过正因为这样,才更让人觉得爱不释手.从某种程度上说,它有着崎元的最高作Vagrant Story的精髓.
开头几个沉重的音符拉开了整首曲子的帷幕.阴霾的气氛笼罩着,不安?压抑?一刻未曾休止的打击乐和华丽的人声吟唱在不知不觉间更是令人绷紧了神经.随即而来的,则是整首曲子最大的亮点----0:48开始出现的强烈不和谐音,急促而激烈,推动着整首曲子奔向高潮.而听者也仿佛从身体到精神都被这激烈的节奏推动着,无法抑止地前进.一波暂缓,一波又起,直至颠峰.全曲听下来令人颇有酣畅淋漓的感受.(8.5/10)

斑鸠的音乐可以说同游戏一样出名，玩过这款游戏的大多数人都会喜爱上里面的音乐.之所以推荐这一曲是因为进入游戏的第一场BOSS战便是此曲，配合游戏中的战机和满屏子弹，很好表达出游戏的末世的世界观，使音乐与场景融合为一体，能与场景做到如此完美结合的曲子还真不多见，曲子一开始便以铿锵有力的快节奏打击乐带给人以震撼，接下来一小段伴有鼓点的弦乐，如此反复，令人在紧张与短暂安宁中交替，很好的表达了轮回的主题。由于官方没有发行音乐CD，所以目前在网上只能找到RIP版，可算小小的遗憾吧。总之，这首曲子强烈推荐，是值得反复欣赏的好曲子。(9/10)

Dog Fight,是指空战时近距离的缠斗,俗称"狗斗".
Dog Fight是典型的二十世纪无调性音乐的作曲法,而且经过很多不谐和音程的处理.大气的开场,散乱的管弦乐,急促的鼓点,过后则是振奋的旋律,真的让人很难压制住内心激动的情绪.高潮过去,紧张的旋律再次揪住我的心.3分11秒开始响起的这段旋律犹为喜欢,仿佛带着梦想直冲云宵.总之,再多的赞美之词也无法表达对这首曲子的喜爱.

在去年的第3次机器人大战里,我们也看到了Dog Fight这首曲子的身影.不过Banpresto的编曲水平的确是不敢恭维啊.但能在自己喜欢的游戏里听着Dog Fight进行战斗,太热血了.(当时看见イサム与ガルド的两位好兄弟驾驶VF战机使用合体技时,还小小的激动了一把.(8/10)

やった！V-Team初登场之yuinahimoo，大家好～YO RO SHI KU～～！！

此次初推荐的作品出自一贯以音乐质量闻名的KONAMI公司（以下：K社）。这首《Dog Fight III》是K社当时小有名气的街机射击游戏“Thunder Cross II”第四关的BGM，曲目意为“空中战III”。作曲者是当时新从Tecmo转入K社作曲团体“KONAMI矩形波俱乐部”的Metal Yuuki氏。后来著名的“心跳回忆”系列的主要作曲者就是他。同时，他目前还是“心跳回忆”系列游戏的总制作人。此作“Thunder Cross II”则是Metal Yuuki转社加入“KONAMI矩形波俱乐部”后担当的首部作品，里面的优秀曲目亦极多。

本曲为游戏中BGM《Dog Fight III》的摇滚Arrange版本，收录于K社飞行射击游戏“Hard Rock Battle Style”（摇滚战曲风）精选专辑第一弹作品：《Perfect Selection KONAMI Shooting Battle》之中。“Perfect Selection Battle”系列中的“Shooting”主题专辑共发行过两张，分别收录了“A-JAX”、“TRIGON”、“沙罗曼蛇”、“XEXEX”、“GRADIUS”等射击名作系列中的诸多名曲。同系列的另外四张专辑分别为两张“恶魔城”主题、一张“Snatcher”主题、以及一张精选专辑。该系列包括这张专辑在内所有曲目的编曲者以及演奏团体均分别为日本当时著名的摇滚音乐人柴田直人以及他代表的“柴田直人Project”。

此Arrange曲目的最大特点或者说亮点即为：Arrange曲风给于原曲的完美升华！熟悉“心跳回忆”或Metal Yuuki其它作品的玩家应该会比较清楚Metal Yuuki作品一贯的特色是旋律性很强，这首《Dog Fight III》也不例外。柴田直人的编曲更加突出了Metal Yuuki原曲中旋律的优点。音乐一开始的重音Bass即将音乐所表现的意境渲染成为一种凝重的作战在即的情景，从而应和“Dog Fight”空战之题意。后来出现的Synth演奏的主旋律在Bass和电吉他的伴奏下更营造出了一种翱翔长空、追逐纠缠的空战画面，带给听者一种急速飙风的爽快感，仿佛产生一种自己驾驶战机于空中作战的感觉和冲动。而且，我个人在乐曲的高潮处还能隐隐体会到一种哀愁和悲怆的感情，尤其是最后一遍中的电吉他的演奏，就好像80年代某些东洋风旋律独有的那种特色：华丽，凄美，大感动！

另外，关于此曲《Dog Fight III》的标题，其实“Thunder Cross II”的游戏中并没有其它叫作“Dog Fight I”或“Dog Fight II”的曲目。至于这个“III”据说是因为Metal Yuuki在Tecmo担当游戏作曲的时候曾创作过两首同名的“Dog Fight”空中战音乐，故此曲得名为《Dog Fight III》。(8.5/10)

Flamenco guitar[弗拉门戈吉他]-Zero弦乐器三重奏的主题,明快而富有激情荡漾的乐声,配以清脆的西班牙响板,绝对是这首配乐的亮点,时隔一年多,音乐感动不减反增.Keiki Kobayashi[小林啓樹]这种能熟练融合多元文化音乐元素的敏锐能力,不能不让人敬慕万分,正因为AC系列历代音乐人的不断开拓,积累,创新,才使皇牌空战的游戏配乐形成了本身与众不同的风格---Ace Style

Zero 是如此的迫力十足,激动人心..以至于日本著名皇牌空战BBS Mitoro's page的名曲投票中,Zero当仁不让地遥遥领先与Ace combat Zero的其它配乐,人气之高可见一斑.音乐初始是以小提琴作为引子,附以迷离的电子乐,紧接着热情奔放的Flamenco guitar登场,并与小提琴琴声交织成为叠叠升华的弦乐,在富有张力和强烈的节奏弦声的生动带动下,与游戏场景相辅相成的那种剑拨驽张的决战紧张的气息触手可及,Galm one和Solo Wing Pixy两位皇牌飞行员.昔日的战友为了各个不同的战争信念而交手,不免让人感到血脉贲张,热血沸腾....然后转入女声高音的咏唱的抒情旋律中,熟悉AC4.5音乐的人都应该很熟悉此次tenor[男高音]与soprano[女高音]正是演译AC5 The Unsung War咏叹调的原班人马.1:50 激情四射的吉它又袭来,这完全是近乎即兴发挥式的Rasgueado[轮扫]的技巧,展现了Flamenco guitar无与伦比的感性,煽情,不羁的丰富听觉刺激,与响板拌奏一起,奔放着的音乐,恰似双方飞机Dogfight在蓝天留下的尾烟舞动的轨迹,炫烂强烈的吉它节奏和完美的连音更像一团正熊熊燃烧烈火激荡并冲击着听者的感情神经,并与之共鸣...最后吉它和响板旋律缠绕着圣洁飘纱的男女咏颂声再次回响,逐步步入本曲的高潮部分,厚重低沉男声和轻盈细腻女声嗓音合谐配合,比较能使咏叹调音乐在立体性和结构上的饱满突出整曲听下来酣畅淋漓,感动一百.只可惜收尾这一点过于简单了.

感谢小林啓樹老师,用情热的音乐讲述了这场传奇式空战，点燃了每一个向往翱翔天际和对英雄有种天生崇敬之心Aces.............
(10/10)

起初是想选ウシワカ登场的,原因自不必多说,那段笛声实在太迷人了
但是考虑下来还是应该放上大婶的Battle BGM
毕竟和风BGM多,而和风Battle BGM有如此素质的少
ウシワカ就是那个游戏中唯一的帅哥阴阳师
吹着笛子,秀逸华丽登场
而此曲就是和他战斗时使用的Battle BGM了
低音有磅礴的大号,铿锵的锣鼓等打击乐器,
给人以快节奏的紧张压迫
高音则有贯穿始终作为灵魂的清脆笛音,以及类似筝的乐器
标显ウシワカ秀逸游走足不沾地的纤细灵秀(koto?)
虽然不一定算得上大婶中最好的battle bgm(游戏至今没有玩完,后面还有N个boss战没有打)
但作为体现大婶OST的出类拔萃业已足够

PS:(曲名翻译是和他在玩??,我怎么一点不觉得"好玩")(-＿-﹟)(8/10)

来自Falcom 06年的最新作品，英雄传说空之轨迹Second Chapter. 作为被腰斩的空之轨迹的后半部分，SC自然是继承了前作FC中的成果，对原旋律进行重新编曲后赋予新曲全新的生命力。而另一方面，也有少量全新创作的作品，例如这里向大家推荐的仲間の元へ便是其中之一。

仲間の元へ是本作最终战的BGM，以JDK强悍的战斗音乐制作背景看来，这曲也维持了他们高水准的表现。整曲在高节奏下保持了相当完美的流畅度，丰富的配器以及辅旋律大大地充实了旋律之间的空隙，让曲子听起来不仅是细密，而更是振奋，轻易地将听者的情绪推向紧张与激动的巅峰。战斗，战斗，再战斗，没有停息，每个音符有力地一致表达着这个相同的讯息。

在结构上，仲間の元へ很明显地分为“起承转合”四个部分。首先，开场的是一串华丽的琶音将节奏定在高点，紧接着就进入由铜管乐器扬起的主旋律。铜管乐器沉稳又不失昂扬的特性让它们非常适合担当战斗音乐的主角。而在这曲里，先由低音的大号带出战斗打响的主题，再加入高音的军号重复并展开相同的主题，宣示着战斗的序幕正是拉开。接下来音调一转，音量收小并换成了略带悠扬地短音阶的表现，让听者紧绷的神经稍稍松弛。很快，军号的回归再度为旋律添加力量，顺带将旋律催向另一段高潮。

熟悉的空之轨迹的旋律带来的是第二部分的“承”。作为空之轨迹这支作品的特色，主题曲（空之轨迹，星之所在以及银之意志）的主旋律大量地套用在几乎所有的与剧情相关的曲目中。通过重奏或是编排将这几段琅琅上口的旋律巧妙地混合在新曲的旋律之间，既能加深听者对于主题旋律的印象，提升对新曲的认同度，在游戏中，相同的旋律也能一定程度地唤醒对于相关剧情的记忆。在这首仲間の元へ中，JDK节选出两段空之轨迹的旋律进行混排。先是选取了空之轨迹的高潮部分，相当有气势地诠释了战斗的激烈程度。相同的编排在FC的最终战音乐至宝を守護せしモノ也曾出现。接着回到空之轨迹的转折部旋律，为接下来的“转”部分奠定基础。

在瞬间的空白后，旋律从之前的大合奏转为某种电子乐器的独奏。JDK使用了非常不和谐的音色与小调式的短音阶，这突如其来的转变让人感觉怪异，但又不可否认这个怪异的旋律相当容易被记忆。所谓不和谐中的和谐便是如此吧。因此这一小段也是笔者认为整曲中最为出彩的部分。

而最终的“合”再度回归“起”的旋律，渐渐淡出，全曲终。

整体而言，这首仲間の元へ给予听者最强烈的冲击就是无懈可击的流畅度，虽然中段借用其他旋律的炒冷饭做法让人有点失望，但是也不足以成为不喜爱这首曲子的因素。而在SC音乐整体素质不如前的趋势下，仲間の元へ的出色表现正是JDK对于战斗音乐掌控力的最佳证明。（9/10）

我一向都听不进传说系列的音乐，然而Tales of Legendia是个例外，尽管从音乐的数量上而论，它不如其他的几作，然而在质量上来说，OST里没有一首曲子是质量平平的，几乎都是佳作。下面要介绍的是本人认为其中最能体现本作音乐特色的曲子之一：太古の船。
这首曲子所体现的，实际上就是整个《神话传说》的冒险旅程本身：太古の船指的就是游戏所发生的舞台。因此曲子里其中一个重点，就是怎么把“太古”和“冒险”结合在一起。
曲子以强劲的鼓点和bass开头，一切貌似都在说，这应该是一首基于rock乐队编制的曲子。然而在15秒之后，曲子突然来了个180度的大逆转：管弦乐队，军鼓，男低音合唱，小调的旋律（这个旋律是《神话传说》的主旋律之一，非常地有歌唱性，像是有种被困的宿命般），一切的一切结合起来，怎么听怎么像是一首进行曲。然而在这完全管弦乐的环境当中，却开始时不时穿插着电吉他的鸣叫和架子鼓的强劲的节奏，然而听众绝不会觉得突兀，因为这看似矛盾的两者在这里却完美地融合在了一起。
在大约48秒的一个高潮过后，曲子的第二部分是基于一个颇为巴洛克的旋律，而此时，作曲家的十八般武艺都被派上了用场：这个旋律分别被不同的乐器——木管，合唱队，拨弦——演奏，感觉就像通过一条色彩斑斓的隧道似的。另外对位也写得挺有味道的，呵呵。紧接着，曲子由弦乐带头，又由架子鼓带动着进入了第三部分。此时奏出了《神话传说》中另外一个主旋律，到了最后，忽然又只剩下管弦乐队和人声，推动着让曲子重新进入了循环部分。
这首曲子的特点，正如我前面所说的那样，现代的电吉他和架子鼓象征的是“冒险”，而管弦乐队和（尤其是）人声象征的则是“太古”，两者在这里实现了完美的融合。另外曲子本身的动态范围非常大，高潮迭起，让听者感到异常兴奋。本曲是2005年最佳游戏音乐的有力竞争者。(9/10)

酝酿已久的SotM终于发布了，首先我代表VGMU感谢各位Reviewer对这项活动的大力支持，没有你们SotM是搞不起来的。这次的推选曲目包罗万象，涵盖动漫1曲游戏9曲，其中游戏音乐中基本推荐的都是最近的新专辑，当然也有早期的一些作品。类型涵盖Electronic，Trace，Classic，Japan Traditonal（和风），Orchestral，Flamengo等。充分体现了选曲的多元化。
对于第一次举办这样的活动大家经验都比较缺乏，所有会有诸多不足。但是大家都很热心、用心，使创刊号顺利发布。出乎意料这次的部分乐评有着极高的水平（参见评分）。（比如Micheal00和Heeroine以及ovelia会员的乐评）这些充分体现了国人VGMfans的素质和实力。不足的是这次参加推荐的多是V－Team的成员，我希望下次大家能踊跃参加这项活动。支持SotM，支持VGMU！树立中国VGM论坛的新风气！ shylph 2006.6.24